Стена /The Wall Project/. На Малой площади ВИНЗАВОДа
Проект «Стена», стартовавший на «Арт-Стрелке» в 2009 г.,
продолжил свою жизнь на ВИНЗАВОДе с мая 2010 г.
О проекте "Стена" / The Wall Project
Сегодня в проекте
«Стена». Автор: Make
Декабрь 2010 - Январь 2011
Make — московский художник и дизайнер, также известный как Антон Польский. Начав в 1997 году как уличный художник в составе команды «Rus Crew», с начала 2000-х организовал несколько персональных выставок в «Галерее на Солянке», «Восточной Галерее», Московском Музее Современного Искусства, на Артстрелке и в ЦДХ. Участвовал в Первой Московской Биеннале Современного Искусства в 2005 году, в 2008 и в 2009 представлял свои работы на «АРТМОСКВЕ», а в 2009 году стал финалистом Премии Кандинского в категории «Молодой художник. Проект года». В настоящее время параллельно с искусством занимается графическим дизайном.
Больше не являясь активным на улицах города, художник постоянно задействует в своем творчестве полученный на них опыт, комбинируя традиционно «уличные» техники и эстетику с промышленными и «высокохудожественными» медиа.
В своих работах автор часто использует прием реконструкции, воссоздавая различные объекты городской среды, с присущими им знаками и особенностями фактуры. Подобная симулякрия нередко становится частью экспозиции его работ, создавая необходимый контекст и атмосферность для их восприятия.
О работе.
Самая органичная среда обитания граффити — городские заборы и глухие фасады зданий. Вместе с этим данные архитектурные элементы вполне могут считаться основными в современном региональном градостроительстве. После периода коллективизации в СССР, для большинства наших соотечественников культ частной собственности, противопоставление личного и общественного стало общим местом. Люди, не доверяя друг другу, обносят свои микромиры и загородные участки высокими заборами, а сами погружают себя в металлические капсулы, стараясь как можно меньше контактировать с городом.
На «Стене» автор воссоздает условный фрагмент городской среды, которая могла бы быть видна, если бы самой стены здесь не было. Мы привыкли работать с проблемами, стараясь понять как их решить. В данном случае основная проблема — это стена — между ВИНЗАВОДом и улицей, между людьми, между художником и зрителями. И если физическое разрушение этой стены непонимания невозможно, то возможна симуляция. В своем проекте автор создает иллюзию пустоты, пытаясь показать, что на самом деле нет ни стены, ни художника, ни проблемы — только открытое пространство без видимых границ.
Предыдущие работы
«Friends only». Автор: Павел Худой
Ноябрь 2010
Паша Худой
Большинство участников граффити-движения, добившихся той или иной степени признания, начали рисовать на стенах в ранней юности. Такие райтеры, как правило, в дальнейшем связывают свою судьбу (а также профессию и круг общения) с граффити или со смежными областями. Придя в граффити в относительно зрелом возрасте, уже имея образование и профессию, не будучи зависимым от «цеха», можно с большей вероятностью найти себя в граффити, сказать что-то новое, нешаблонное.
Паша Худой, ювелир по профессии – следовательно, аккуратист и педант, и его можно условно отнести к группе внимательных сторонних наблюдателей. Прозанимавшись граффити всего год–полтора, он стал пробовать свои силы и в станковой живописи, и в специфическом гибридном граффити на холсте, пытался писать политические лозунги и отображать социально-острые темы через настенные росписи, начинал сотрудничать с сервильными и опальными кураторами современного искусства. Однако все это скоро, как он выражается, «вызвало острое отторжение – фальшак, халтура, неискренность, беспомощность», и он вернулся к однажды выбранному занятию – реставрации окладов на иконы и изготовлению ювелирных украшений. Обладая догматичным постоянством и чуждый инертности, трезво оценивая собственные силы и общую ситуацию, с присущим ему иронично-циничным отношением (проявленным в его прежних работах, таких как «Давай, старая бабка, бей по молодежи палкой» или в самовольных акциях в поддержку правящей партии и городской администрации), Паша емко и лаконично ставит свой диагноз движению.
Friends Only
Граффитчики часто пишут свои имена, тиражируют другие символы или слова любыми подручными, не специально подобранными материалами, мало заботясь о соответствии формы содержанию. Возможно, в этом спонтанном стиле и стоит искать причину, отчего вдруг печальная и тупиковая по смыслу фраза Friends only написана так ярко и радостно. Данный интернет-мем как нельзя лучше характеризует порядки и нравы граффити-сообщества, которое остается «вещью в себе». На вопрос о том, кому нужно граффити, уже ответил полисмен в фильме «Stylewars»: «Может быть, они, граффитчики, и считают это искусством. Может быть, они в восторге от того, что они делают. Может, это очень нравится им самим и их друзьям, но нас, остальных жителей города, они спросить забыли».
По прошествии почти тридцати лет ситуация не меняется. Люди, увлеченные граффити, продолжают создавать вокруг себя образ трикстеров-супергероев, быстро и эффективно маркирующих, переозначивающих городскую среду под покровом ночи, ведущих символическую партизанскую войну с безликими стенами и унылой повседневностью, и вывешивающих фотографии собственных творений на специализированных интернет-ресурсах с ограниченным доступом для просмотра и комментирования.
Однако политика изоляционизма, принципиальная дистанцированность субкультуры от жизни общества, даже некоторая избранность, декларируемая отдельными художниками этого жанра (например, у художника Bleze «We know something, you don't know»), свойственна не только граффитчикам. Такой же привилегированной кастой зачастую считают себя и многие потребители/производители совриска. Неудивительно, что никто не хочет читать подзамочные записи с взаимными хвалебными одами кукушки и петуха, а на вернисажах из года в год появляются одни и те же лица.
Текст написан другом автора работы
«Индустрия». Автор: Павел 183
Сентябрь 2010
В своей работе автор предельно жестко проблематизирует, отчасти даже вульгаризирует современное положение уличного художника в системе рынка и арт-индустрии, так как именно в контексте уличного искусства вечная борьба творческого гения с культурно-политическим заказом власти проявляется наиболее остро.
Выросшие на идеалах свободы и независимости, традиционно работающие вне системы и привыкшие к вольной форме своих «высказываний», уличные художники оказываются почти парализованными и немыми, едва вступив на территорию «большого искусства». Существование на смежных территориях с коммерцией и официозом постепенно и необратимо приводит автора к подчинению оным, когда степень его зависимости от дирижеров большого художественного процесса доходит до печального состояния марионеточности или закабаленности.
«Двуличное искусство». Автор: Стас ДОБРЫЙ
14-15 августа 2010
В своей работе «Двуличное искусство» Стас Добрый обозначает путь развития граффити-художника. Акцентируясь на основном граффити-инструменте (аэрозольная краска в баллончиках), автор обозначает роль инструмента в субкультуре, выявляет роли производящих их корпораций и сообщает о коллапсе влияния главенствующих элементов культуры потребления.
Представленная работа отображает ограничение свободы высказывания уличного художника, находящегося под постоянным прессингом навязанных ему стереотипов и правил игры, которые, в свою очередь, задают корпорации граффити-индустрии.
Подобная ситуация отсылает нас к истории возникновения граффити, в период бурного развития направления «Subway Art», когда наиболее важным параметром исполнения работы была скорость. В связи с этим, наибольшую популярность приобрела спрей-краска, выпускаемая в виде баллончика. Используется этот инструмент повсеместно, в граффити-культуре можно проследить возникновение культа баллончика (многие граффити-художники на пути становления рисовали именно баллончик), а впоследствии — элементы фетишизма. Безусловно, эти факторы являются ограничивающими, что позже позволило использовать и другие инструменты, но в любом случае, данная тема является одной из первостепенных на пути развития и способствует увеличению зоны свободы художника на улице.
«Никто и звать никак». Автор: Кирилл Лебедев / КТО
20-22 апреля 2010
Внутри ненавязчивой, фоновой надписи «Никто и звать никак» перечисляются известные (в рамках одной субкультуры) граффити художники — как западные, продолжающие писать свое имя по 30 лет и более, или активно писавшие его в период первого всплеска этого явления в США в конце 60-х - начале 70-х, так и российские авторы последних пятнадцати лет. Но не смотря на использование реальных имен, никнеймов, свежих тегов, увиденных на московских улицах, под тем же ж/д мостом, ведущим к ВИНЗАВОДу или прочитанных в специализированных субкультурных журналах, я бы не спешил характеризовать ее исключительно как констатацию тупиковости этой отдельной дисциплины в уличном искусстве — писание собственного имени и развитие собственного стиля, т.н. никнейм-стайл-райтинг.
Кирилл Кто: «Четыре года назад на ВИНЗАВОДе был проведен граффити-фестиваль. Это и послужило формальным поводом для создания работы "Никто и звать никак" на ВИНЗАВОДе, так же как наличие большой свободной стенки и некоторого количества краски, оставшейся у меня еще со времен моего активного рисования на улице. Но глубокие причины несколько иные. Сегодняшнее общество, где каждый индивид постоянно ощущает на себе давление, унифицирующее его быт, образ жизни и мыслей, представляется мне одной фразой — «никто и звать никак». А внутри ма-а-аленькие граждане. Да, каждый из них по своему уникален, но только на том уровне, на котором уникальны и оригинальны «имя», «стиль» и «почерк» у граффитичиков. Это навязанный индивидуализм, охотно воспринятый и реализованный — ну, а что им остается?
Однажды М. Тэтчер констатировала: «Более нет никакого гражданского общества, есть только отдельные люди и иногда их семьи». Спустя полвека ситуация далеко продвинулась — сегодня практически не осталось места для взаимодействия, участия, кооперации и сотрудничества. Но зато предлагается масса способов заявить о себе и продемонстрировать свою яркую индивидуальность, самобытность и неповторимость. В рамках предложенных правил игры. У граффитчиков такие правила — писать свое имя везде, как можно чаще, ярче и вкуснее, оттачивать каллиграфию и постепенно продвигаться внутри тусовки. И пусть его имя никто из не-граффитчиков, случайных зрителей ни прочесть ни понять не сможет, ну и что? Они не останутся безголосыми».
О проекте
Проект «Стена» начал свое существование на «Арт-Стрелке» в 2009 г. в качестве открытой выставочной площадки, функционирующей в формате граффити и стрит-арта. Его концепция подразумевала симуляцию так называемых hall of fame — нелегальных зон временной автономии уличных художников. Привязанные к безлюдным пространствам города, эти зоны нередко оказываются доступными только для посвященных. Не включенные в граффити-культуру люди часто даже не подозревают о существовании таких пространств, и могут узнать о них только случайно, в процессе хаотичного фланирования по городу. Hall of fame на территории культурного центра указывал на существование подобных пространств и знакомил публику с феноменом уличного искусства в его натуральном контексте. «Стена» предоставляла зрителям возможность наблюдать и свободно контактировать с художниками в процессе их работы, что в повседневной реальности практически невозможно, так как уличные художники в большинстве своем анонимны и работают ночью.
Перенесенный на ВИНЗАВОД, проект «Стена» расширяет свои изначальные интенции. Это не граффити-музеефикация, это живое граффити, интерес к которому был в ЦСИ ВИНЗАВОД с самого начала, так как граффити-фестиваль был первым событием ВИНЗАВОДа в 2006-м году. «Стена» отделяет открытую санкционированную территорию ЦСИ от общественного пространства автопешеходных артерий, балансирует между авангардом и официозом, независимостью и подчиненностью, чистотой андеграунда и коммерциализованностью мейнстрима.
Единственно возможный способ показать уличное искусство на территории ЦСИ, не вызвав при этом усмешки со стороны адептов, и не уничтожив при этом его природу и дух — попытаться поговорить об этом с позиции дистанцированной аналитики, осмыслить ситуацию, в которой сегодня оказывается уличное искусство, преследуемое вожделенным взглядом галеристов, коллекционеров и маркетологов.
Другими словами, «Стена» претендует на нечто большее, чем статус открытой выставочной площадки. Это своего рода открытый дискуссионный клуб, актуализирующий внутреннюю и внешнюю проблематику граффити культуры. Помимо демонстрации отдельной работы/художника/тренда, каждая новая экспозиция - рассуждение, нарратив, отсылающий к культурным процессам и практикам стрит-арта, к дискурсу об уличном искусстве.
Вне зависимости от степени погруженности в субкультурный контекст, проект адресован ко всем участникам современного художественного процесса, практикующим свободные формы самовыражения в уличной среде. В соответствии с общим ритмом ВИНЗАВОДа, экспозиция «Стены» будет регулярно обновляться. Пытаясь минимизировать влияние цензуры, формата и культурной политики ЦСИ на проект, его организаторы изначально заинтересованы в сохранении «уличных» правил игры.
Подробнее о проекте Стена: www.thewallproject.ru
Центр современного искусства ВИНЗАВОД
4-й Сыромятнический переулок, д.1 стр.6.
www.winzavod.ru
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=91.7){kind=small}
